Charles T. Griffes Poema para Flauta y Piano

Dave Valentin, Obsesión

Vivaldi, concierto para Flauta "La tempesta di mare"

Cecile Chaminade, Concertino para flauta y orquesta

Debussy, sonata para Flauta, Arpa y Viola

baje la partitura aquí: http://imslp.org/wiki/Sonata_for_Flute,_Viola_and_Harp_(Debussy,_Claude)

José Fajardo, un Flautista como pocos

José Antonio Fajardo nació en Guanes, provincia de Pinar del Río en 1919, antes de ser famoso formó parte de orquestas tan conocidas como las de Joseíto Fernández, Paulina Alvarez, Neno González y Melodías del 40.
1940

Trabajó como un agente de policía en La Habana antes de incorporarse a la charanga de Arcano y sus Maravillas, cuando su líder, el flautista Antonio Arcano, ya no podía desempeñar la flauta.
1943

Fajardo inició su propio grupo, Fajardo y Sus Estrellas, sus grabaciones para el sello Panart fueron éxitos, y su grupo pronto creció tan popular que el señor Fajardo llevaron a tres bandas con el mismo nombre, a veces teniendo un helicóptero para presentarse en diferentes ciudades en una sola noche.

1950

Actuó en los Estados Unidos a mediados en el Waldorf-Astoria y prestigiosos salones como el Palladium, donde compartieron un programa doble con Tito Puente.

Como un expatriado Fajardo llevó grupos cuya popularidad contribuyó a crear un gusto por la duradera charanga, hizo más de 40 álbumes.

1961

Después de la revolución cubana de 1959, fue de gira a Japón, luego viajo Estados Unidos junto con uno de los miembros de su banda y el resto regresó a Cuba.

1999

En el mes de febrero fue su última presentación en Puerto Rico, como atracción estelar del espectáculo “La pachanga se baila así” que produjo Joe Quijano.
2001

11 de diciembre, José Antonio Fajardo, fallece en el Christ Hospital de Jersey City, en Nueva Jersey, tenía 82 años.

"La causa de muerte fue un aneurisma", dijo su esposa Miriam.

"Se encontraba convaleciente de una intervención quirúrgica del corazón, y había sufrido varias complicaciones circulatorias".

En una de las declaraciones de Cachao expreso lo siguiente "Siempre fue un hombre muy inteligente, muy activo, con un entusiasmo tremendo, una gran persona y un formidable músico, tenía una familia muy unida''.

12 de diciembre se velo en la Funeraria Rivero de Jersey City.

Fue inspiración de flautistas como Johnny Pacheco, Pupy Lagarreta, Eddie Zervigón y Dave Valentín.

Fajardo fue el primer charanguero que introdujo los platillos al timbal y el pionero en la incorporación del cencerro y el bongó a la charanga, su agrupación llamada Fajardo y sus Estrellas fue una de las sensaciones de la época de oro del chachachá y la pachanga.

 

 

F. Borné Carmen Fantasy

Para entender esta obra hay que primero saber qué es una fantasía como forma musical.

La fantasía es una forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e imaginativo, más que por una estructuración rígida de los temas. Así, permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restricciones inherentes a otras formas tradicionales más rígidas, como la sonata o la fuga.

Esta fantasía es sobre la conocida ópera "Carmen" del compositor francés Georges Bizet. Borné recopila las principales piezas de la ópera y hace variaciones que exigen una gran calidad interpretativa y prodigiosística del solista.  

Disfruten de esta fantasía.

Briccialdi Carnival of Venice

Baje la partitura aquí: http://imslp.org/wiki/Carnival_of_Venice,_Op.78_(Briccialdi,_Giulio)

Heitor Villa-Lobos Choro Nº2

Bach, Segunda Suite Orquestal BWV 1067

El kazoo, un instrumento muy peculiar

En esta oportunidad no presento necesariamente una Flauta. Es un instrumento muy peculiar y único en su género, el Kazoo.

Es un instrumento que tiene su origen en África, se utiliza para imitar la voz de algunos animales. Hoy en día se utiliza en el mundo del teatro, el jazz y por supuesto para la comedia por su sonido tan peculiar.

Espero que se diviertan con este vídeo y que disfruten de este interesante instrumento.

 

Omar Acosta "La Comparsa"

Debussy Syrinx

Flautista: Jean Pierre  Rampal
Baje la Partitura aquí: http://imslp.org/wiki/Syrinx_(Debussy,_Claude)

Debbusy Reverie

Bach partitas BWV1013 para flauta sola

Baje la Partitura aquí:

http://imslp.org/wiki/Partita_in_A_minor,_BWV_1013_(Bach,_Johann_Sebastian)

Orquesta Aragón

Una orquesta como pocas. Sencillamente GENIAL

Altamiro Carrilho

André de Sapato Novo

bach Sonata BWV 1031

krakamp, fantasía de la "Traviata"

Flautista: Emmanuel Pahud

Baje la partitura aquí: http://imslp.org/wiki/Fantasia_sulla_Traviata_di_Verdi,_Op.248_(Krakamp,_Emmanuele)

Fuga y Misterio

Fuga y misterio, una gran coposición de Astor Piazzolla, originalmente para cuarteto de tango, en este arreglo, para cuarteto de flautas. Excelente interpretación.

Cuarteto "Con Brio"

Jean Pierre Rampal 12 Fantasías para flauta sola Telemann

Baje las partituras aquí:
http://www.flutetunes.com/tunes.php?id=651
http://www.flutetunes.com/tunes.php?id=558
http://www.flutetunes.com/tunes.php?id=554
http://www.flutetunes.com/tunes.php?id=588
http://www.flutetunes.com/tunes.php?id=595
http://www.flutetunes.com/tunes.php?id=607
http://www.flutetunes.com/tunes.php?id=664
http://www.flutetunes.com/tunes.php?id=695
http://www.flutetunes.com/tunes.php?id=747
http://www.flutetunes.com/tunes.php?id=765
http://www.flutetunes.com/tunes.php?id=786

Jean Pierre Rampal Bach sonata

Overtura Huanca (Arr. Arturo Caldas)

La pieza es una recopilación de tres temas del centro del Perú. Los Shapis, es una danza guerrera de la provincia de Chupaca a media hora de Huancayo. El Carnaval Marqueño es una danza de origen agrícola y un huaylarsh que es un baile característico de toda la zona centro del Perú.

Dirige: Richard Valera Panduro con la Orquesta Sinfónica Infantil-Juvenil de Junín-Huancayo.
Flautista: Oliver Límaco

Mozart Concierto para Flauta K314, un concierto anecdótico

Una vez, un flautista le pidió a Mozart componer dos conciertos para flauta en una semana. Él sabía que era poco tiempo pero aceptó el contrato ya que en ese momento estaba necesitado de dinero. El primer concierto lo compuso dentro del plazo (K313), pero ya no le alcanzaba tiempo para componer el otro concierto y buscó un concierto para Oboe que había compuesto (K314), le hizo unos cuantos cambios y lo adaptó a la flauta.

Éste es el concierto original, Para Oboe

Éste es el concierto para flauta arreglado por el mismo compositor.

Flautista. Emmanuel Pahud

Baje la Partitura aquí:

http://imslp.org/wiki/Flute_Concerto_in_D_major,_K.314/285d_(Mozart,_Wolfgang_Amadeus)

Los Efectos en la Flauta (Beatbox)

El Beatbox, es un elemento usado en el Hip Hop, que consiste en usar a la boca como si fuera un instrumento de percusión, se mezclan distintos tipos de sonidos y la mezcla de todos ellos es el Beatbox, para que lo entiendan bien es como se muestra el siguiente vídeo:

La flauta, al tener una embocadura expuesta (que no se mete en la boca para realizar el sonido), puede realizar esta clase de efectos, usar a la boca como si fuera un instrumento e percusión y a la vez sacar una linea melódica. Es algo que sólamente la flauta puede hacer. apreceien este vídeo para que lo puedan creer:

Es la versión flautística del conocido tema de Super Mario Bros.

Concierto para flauta Nº2 "La Notte" Antonio Vivaldi

Concierto para flauta Nº2"La Notte" Antonio Vivaldi, el segundo concierto de seis conciertos para flauta compuestos por el autor italiano, la Notte es el principio de lo que luego se llamaría Música Programática. Los Seis conciertos tienen ese mismo carácter, en especial los tres primeros. "La Tempesta di Mare", "La Notte" y "Il Gardellino". Todos narran su parecer del autor sobre los títulos de los conciertos. En esta ocasión escucharemos el segundo concierto que narra el sentir de Vivaldi de cómo es una noche.

Raphael Leone en la Flauta, Izabella Shareyko en la Dirección con la Filarmónica Femenina de Viena.   

La Quena, la Flauta más Antigua

La Quena es el instrumento de viento más antiguo que el hombre ha concebido en tiempos de la prehistoria.

Según la clasificación de instrumentos universales realizada porSachs y Hornbostel las Quenas son flautas sin canal de insuflación, longitudinales, aisladas, abiertas y de medio tapadillo, con agujeros y muesca, que se encuentran principalmente en Perú.

El material ideal para la construcción de la Quena es la caña. Pero igualmente se pueden encontrar Quenas hechas de calabaza, de hueso de llama o de pelícano, de metal, de madera, de arcilla, de piedra, de plástico e incluso de tibia humana.

Quiero animar a todo el que se adentre en el estudio de la Quena, a que sepa traspasar el umbral que se nos vetó hace muchos años ya. A que sepa volver a las cosas sencillas, a la tierra. Que entienda que entre las manos no va a tener más que a sí mismo, lo cual no es poco, y cuya puerta que comunique con nuestro interior en forma de Quena adquiera por lo tanto carácter mágico.

En ciertos lugares aún vírgenes de la tierra, donde el hombre es un elemento más insertado en el microcosmos, en sus horas de descanso, tras la caza de monos, armadillos o tigrillos, o tras la cosecha de yuca, toman su Quena y con ella suenan con el viento. Para fabricarse las Quenas usan todo tipo de cañas, maderas, huesos de pájaros, monos, cangrejos, tigres y según el uso que vayan a darle, les ponen sus nombres, habiendo Quenas para uso nocturno, uso diurno, descanso, ensayos, fiestas, tristezas, entierros, luchas...

Es un hecho cierto que principalmente es usada por hombres, pero debido a lo patriarcal de estas sociedades es "normal" que sea así, y no se descarta su uso sexual, como reclamo o advertencia de disponibilidad.

Allí todavía la sencillez del mundo no ha sido enturbiada por cables y botones. Por eso la Quena no puede ser diferentes, no tiene necesidad de "evolucionar", de complicar con llaves su técnica, ella ya ha llegado al limite de sí misma, que por cierto está muy por encima de otros instrumentos.

El que no entienda ésto no podrá disfrutar al máximo de ella y de sí mismo, ya que es "viento hecho sonido, el alma que se escapa por sus orificios".

Por lo tanto animo a que tomen "el testigo" otros y sigan investigando y profundizando sobre el tema. 

Fuente: http://pacoweb.net/Quena/quena.html

The Flight of the Bumblebee

The Flight of the Bumble Bee, conocido interludio del tercer acto de la Opera "El cuento del Zar Saltán", compuesto por Nikólay Rimsky Kórsakov. La obra originalmente es para orquesta y coro, pero ha sido arreglada en múltiples formatos por la prodigiosidad requerida y la fácil adaptación a los instrumentos solísticos. En esta ocasión apreciaremos la versión para cuarteto de flautas.  

Breve Historia de la Flauta Traversa

La flauta travesera,1 traversa, o transversa, es un instrumento musical de viento-madera. El músico que toca la flauta es conocido como flautista.

Los materiales que se emplean en la flauta pueden comprender entre madera, alpaca (más conocida como plata alemana) que es de lo que generalmente están hechas las flautas para los alumnos principiantes y por último podemos encontrar de forma completa o combinada la plata, el oro e incluso el platino. El uso de los diferentes tipos de materiales vendrá determinado primeramente al gusto del flautista pero hay otros factores que pueden decidir qué material preferir, como por ejemplo la proyección del sonido en los diferentes tipos de materiales y su color. Por ejemplo, el color del sonido de una flauta de oro es cálido mientras que el de una flauta de plata es más brillante. Los materiales metálicos de la flauta se suelen combinar entre las diferentes partes de las flautas. Suele hacerse así por motivos económicos, como por ejemplo tener una flauta con la cabeza de plata y el resto de alpaca, o la flauta entera de oro y las llaves de plata.

Las flautas no forman parte de la familia de los instrumentos de viento de metal sino que dentro de la clasificación usual de los instrumentos de la orquesta sinfónica, por su sonido se encuentran en el grupo de los instrumentos de madera junto con los de las familias del clarinete y del oboe, esto es, los instrumentos de lengüeta simple y doble. En la clasificación formal que estudia laorganología, las flautas pertenecen a la familia de los instrumentos de bisel (que desde muy antiguo se han fabricado de madera) independientemente del material de que estén fabricadas.

Su registro básico es de tres octavas y va desde el do3 (el sonido de la tecla central del piano, que en la nomenclatura anglosajona se llama C3) hasta el do6. Ese registro puede ampliarse hasta a tres octavas y una quinta justa, desde el si3 hasta elfa#7; la nota grave adicional se consigue mediante una llave adicional (es importante hacer notar que las flautas más costosas se fabrican con llaves adicionales, para alcanzar si bemol 2, por ejemplo), y el extremo agudo (esa quinta justa que va del do#6al fa#6), se logra mediante la ejecución de armónicos, técnica que depende de la capacidad del ejecutante, que debe ser adquirida con práctica y un estudio riguroso de la sonoridad.


Evolución

La flauta travesera tradicional estaba fabricada en madera, y básicamente consistía en un tubo en el cual se practicaban los pertinentes orificios. En el siglo XIX Theobald Böhm perfeccionó el instrumento, modificando el método de fabricación, añadiéndole nuevos orificios e introduciendo un sofisticado sistema de llaves, más ergonómico, que facilitaba la digitación. Si bien se puede fabricar con platos cerrados (es decir, la llave que pulsa cada dedo carece de orificio), lo habitual hoy día es fabricarla con platos abiertos.

Desde entonces el diseño de la flauta travesera no ha sufrido prácticamente cambios de importancia. Sin embargo, los materiales para fabricarla sí han cambiado; hoy en día, se fabrican flautas de metal, plata y hasta oro. La calidad de su material influye mucho en la calidad del sonido. Además mejora notablemente si se fabrica la boquilla con especificaciones detalladas que varían según el intérprete y sus necesidades o requerimientos.

Primitiva (de la edad media)

El origen de la flauta es ciertamente remoto. Era conocida hace unos 25.000 años y estaba hecha en hueso, a modo de silbato. En todo el mundo, diferentes culturas inventaron sus propios tipos de flautas, según las necesidades. Las civilizaciones tempranas donde predomina el impulso masculino asocian las ideas flauta – fertilidad – vida – renacimiento, y la asocian con innumerables ceremonias. Eran hechas con madera o huesos humanos, caracolas y había una gran variedad de tamaños. Es interesante observar que en el 1000 la flauta desaparece junto con la caída de Roma y comenzó a reaparecer en el siglo X y XI. Es probable que la flauta fuera introducida en Alemania por los Bizantinos. En el siglo XIV, la flauta se introduce en los demás países europeos. La flauta travesera tenía un cilindro más ancho que los anteriores. Esto permitía que la octava grave fuera más fácil de soplar y no estaba tan limitada en su registro agudo. Las tendencias musicales de esta época buscaban instrumentos homogéneos, mezclados en grupos heterogéneos: el comienzo de la orquesta sinfónica. La jerarquía sonora impuesta por las reglas de orquestación queda reservada para la flauta en do y el piccolo, que es empleado en la orquesta sinfónica. Para la flauta se comienza a desarrollar el repertorio solista. El sonido producido por la flauta travesera todavía era inconstante, pero más fuerte, claro y penetrante que el de las flautas dulces. Durante el siglo XVI, fue uno de los instrumentos más populares en Italia. Su popularidad se extendió a Inglaterra, donde se destaca la gran colección de flautas de Enrique VIII.

Renacentista

El período renacentista marcó popularidad para la flauta de pico, sin embargo, las flautas traveseras todavía se seguían tocando en la primera mitad del siglo XVII y los instrumentos de viento de madera fueron rediseñados. Las flautas estaban construidas en una sola pieza, eran cilíndricas y tenían seis orificios muy pequeños, lo que producía una sonoridad de colores pálidos.

Barroca





Flauta travesera renacentista.

La era Barroca marcó el retorno de la popular Flauta travesera. Su construcción fue hecha en un tubo cónico que contenía seis agujeros abiertos agrupados en dos secciones y una llave cerrada cubría, que producía el Re#. El cuerpo, antes de una sola pieza, fue realizado en tres partes: cabeza, cuerpo y pie. La flauta barroca empieza sus alturas en Re y tenía dos octavas. Otras notas podían tocarse intercalando dedos o tapando la mitad de los orificios, pero eran difíciles de tocar y de sonoridad opaca. Alrededor de 1700, el cuerpo fue dividido en dos partes y pies extras, llamados cuerpos de recambio, lo que permitía al flautista adaptar su afinación de acuerdo a diferentes orquestas. De todas maneras, con las posiciones cruzadas, las flautas tenían mejor respuesta sonora en Re y Sol Mayor. Si bien había muchos flautistas, los flautistas profesionales lograron adaptarse a los cambios muy bien. En 1722 se inventan las llaves de Do y Do#. El flautista y compositor J. Quantz critica mucho esta prolongación, que juzga inútil y nociva para la calidad del sonido. En 1752, los Tratados de Quantz y Tromlitz (en 1786), ofrecen diferentes digitaciones para cada nota. En 1760 los fabricantes Florio, Gedney, y Potter agregan las llaves de Sol#, Si y Fa. Alrededor de 1790 aparecen flautas de 4 llaves en la música sinfónica de Haydn y Mozart.

Clásica

Durante el período clásico, Pratton, Carta, Siccama y Radcliff contribuyeron a diseñar la flauta. Antes de 1800 sólo tenía seis llaves, poco después se le agregaron dos llaves más. En la segunda mitad del siglo XVIII, se le agregaron muchos cambios rápidamente, pocas personas continuaron tocando las flautas de 3 y 4 llaves. Los inventos se sucedieron a una velocidad creciente; era la época de la industrialización...





Flauta romántica de 14 llaves.

En 1800 las flautas aparecen en el repertorio de orquesta, como las sinfonías de Beethoven. En 1808, el Reverendo Frederick Nolan en Inglaterra inventó la llave abierta de Sol. Este invento es muy importante, ya que por primera vez se obturan dos agujeros para el mismo dedo. En 1810 Georges Miller fabricó en Londres pífanos de metal. En 1820-30, el flautista Charles Nicholson en Londres intentó mejorar la flauta haciendo los agujeros más grandes, pero no tuvo éxito porque el mecanismo de las llaves no era correcto. Los fabricantes Rudall & Rose fabricaron en Londres flautas de 8 llaves, que fueron muy populares en Inglaterra.

La Flauta de Boehm

El flautista alemán Theobald Boehm, estudió las nuevas técnicas de flauta y en 1832, basado en un nuevo sistema, creó la flauta que se usa hoy en día. Entre sus fundamentos encontramos que los agujeros debían ser lo más anchos posible y estar en los lugares acústicamente correctos; que la flauta contendría un cierto número de llaves cubriendo todos los agujeros y que todas las llaves tenían que estar abiertas en su posición de descanso (en principio incluso el sol #, aunque por presiones exteriores se modificó posteriormente y actualmente es cerrado en su posición de descanso). Las nuevas flautas estaban realizadas en un tubo cónico, y en 1846 Boehm creó el tubo cilíndrico moderno con una cabeza parabólica. Esto corrigió la afinación y homogeneizó el timbre en los diferentes registros. A medida que el tiempo pasó, las flautas se construyeron en metal. Más duro el metal, más luminoso el timbre. Desde la construcción de la flauta por Boehm en 1847, se ha conservado básicamente el mismo modelo. Puede haber adicionales o extensiones, pero no se ha rediseñado. Hoy, la flauta moderna está construida sobre 673 milímetros de largo con un tubo de 19 milímetros y está dividida en tres secciones que contienen la juntura de cabeza, cuerpo, y pie. Hay trece agujeros que usan ocho dedos y el dedo pulgar izquierdo. La juntura de cabeza se cierra con un corcho y está abierto hasta el pie . El material más común es la plata esterlina, pero algunos modelos más baratos son el níquel color de plata. Se ha experimentado con Platino, Auromite (oro y plata), Titanio e incluso Paladio. También se ha agregado una llave con rodillo para el Re # y un mecanismo de Mi partido que permite cubrir dos llaves, mientras en una flauta regular, cubre sólo uno. Esto le permite al Mi 3 ser tocado más limpiamente y con un buen ataque. El diseño de la embocadura se ha cambiado según las necesidades del flautista. El flautín, la flauta en sol, y la flauta baja, se han usado en orquesta y coros de flauta durante el siglo XIX. Al final de ese siglo la flauta aparece en las obras de Brahms, Strauss, Tchaikovsky. La literatura para flauta sola se expande rápidamente, con piezas muy virtuosas.

Siglo XX

1948 - Alexander Murray, conocido flautista y maestro, colaboró con los fabricantes Albert Cooper y Elmer Cole, en la fabricación de la Flauta "Murray" - basada en la escala experimental Cooper. 1961-62 - Aparece el nuevo modelo de Murray, la Mark I. 1967 - Murray colabora con el fabricante de la compañía Armstrong Jack Moore. Desde 1972, producen el modelo en flautas y piccolos con otros cambios - la llave gizmo, entre ellos. La compañía Brannen fabrica el sistema Kingma, muy utilizado en obras contemporáneas. Sus llaves están preparadas para emitir sonidos con timbres muy diferentes a los convencionales.


Familia de Flautas Traveseras

De Registros Agudos a Registros Graves, Esta Familia Incluye:

§ Flautín o Flauta Piccolo, Afinado en do5

§ Flauta Sopranino, Afinado en sol4

§ Flauta Soprano, Afinado en re#4

§ Flauta Travesera (También llamada Flauta, Flauta de Boehm, Flauta de Concierto, o Flauta Traversa), Afinado en do4

§ Flauta Tenor o Flauta de Amor, Afinado en sib3 o en la

§ Flauta Alto, Afinado en sol3

§ Flauta Bajo, Afinado en do3

§ Flauta Contraalto, Afinado en sol2

§ Flauta Contrabajo, Afinado en do2

§ Flauta SubContrabajo, Afinado en sol1

§ Flauta DobleContrabajo, Afinado en do1


Intérpretes

Los primeros flautistas traveseros europeos cuyo prestigio nos ha llegado se sitúan en Francia en torno a 1700: Jacques-Martin Hotteterre, Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet... El alemán Johann Joachim Quantz será la figura dominante a mediados del XVIII, con su capital libro Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (1752). Tras una cierta decadencia en la época romántica, ya en la segunda mitad del siglo XX comenzaron a surgir virtuosos especializados en el papel de solista. Esta tendencia fue iniciada dentro de la música docta por Jean Pierre Rampal, y continuada por James Galway, Philippa Davies y Emmanuel Pahud, . Es destacable, dentro de la música popular, elvirtuosismo de flautistas como Ian Anderson, líder del grupo Jethro Tull, y Herbie Mann, músico de jazz dedicado a la fusión de distintas músicas del mundo.




Usos de la flauta

La flauta travesera se utiliza principalmente en la interpretación de Música Docta o de Cámara, sin embargo, a través del tiempo se ha ido incorporando a diferentes estilos musicales como el Jazz (principalmente Acid Jazz y Jazz Fusión), la música Celta, el flamenco,el Power Metal, el Epic Metal, el Rock Progresivo, aunque también es utilizada en ocasiones en producciones de música pop, baladas e incluso bases para Hip Hop.


Nota sobre la nomenclatura

En español de España se conoce únicamente a este instrumento como "flauta travesera" y dentro de la terminología usual de las orquestas sinfónicas y de los conservatorios, simplemente como "flauta". La distinción respecto a la flauta de pico o flauta dulce, se hace por lo común citando el nombre completo de este último.


Referencias

1. ↑ Diccionario de la Lengua Española (ed.): «Definición de flauta». Consultado el 21 de octubre de 2008.



Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Flauta_travesera

Historia del Tango-Piazzolla

Acá está la Obra completa, disfrútenla.

Historia del Tango-Piazzolla

Historia del Tango, Hermosa pieza del Compositor Argentino Astor Piazzolla, para flauta y guitarra, una de sus pocas piezas hechas para este formato. Es la primera parte Bordel 1990.. Isabelle Héroux, en la guitarra y Patrick Healey en la flauta.

2 Encuentro Nacional de la Red de Orquestas Infantiles y Juveniles-Perú

En este encuentro, participaron quinientos Niños y Jóvenes de todas partes del Perú, el vídeo es casero pero el audio esta bastante bien. Dirige Arturo Caldas y Caballero  

Hermoso concertino, fue compuesto por Cécile Chaminade compositora francesa cuasi discipulo de Bizet y lo interesante de ella es que fue la primera compositora mujer que vivió de la música. Una de sus obras mas conocidas es la que estamos escuchando.

Baje la partitura aquí http://imslp.org/wiki/Concertino_pour_Fl%C3%BBte,_Op.107_(Chaminade,_C%C3%A9cile)  

BIENVENIDOS!!!!!!!!!!!

Bienvenidos al primer blog Huancaino dedicado a la difusión de la flauta, podrá ver vídeos, bajar partituras, enterarse de eventos y todo lo que tenga que ver con este bello instrumento.